Caut Editor Video (Final Cut Pro7,X, Adobe Premiere) pentru job stabil, oferta salariala buna, rog mesaj privat cei interesati.
Association Divadelná Nitra together with its partners
announce an open call for young theatre critics from
BELARUS, CZECH REPUBLIC, HUNGARY, MOLDOVA, POLAND, ROMANIA, SERBIA, SLOVAKIA, UKRAINE
to take part in the V4@THEATRE CRITICS RESIDENCY 2018.
A 7-day residency under the mentorship of Patrice Pavis (France) at the Divadelná Nitra International Theatre Festival 2018 open to young theatre critics up to 35 years of age.
28 SEPTEMBER 2018 – 3 OCTOBER 2018
Nitra, Slovakia
DEADLINE FOR APPLICATIONS: 31 JULY 2018
Participants will be selected from:
One substitution will be also chosen from each country.
V4@THEATRE CRITICS RESIDENCY is a creative platform for young theatre critics who will, under the leadership of world-renowned theatre theorist Patrice Pavis (France), attend the 27th edition of the Divadelná Nitra Festival.
Participants will follow the main programme of the festival and they will work together with Patrice Pavis as their mentor, mediator and facilitator.
The participants will be tasked to prepare and make a presentation about the current situation in the performing arts scene in their country, to publish an article which can take the form of review about the Divadelná Nitra performances or interview with artists presented at the festival.
They will also attend and participate in artist talks with selected artists and each day they will work with Patrice Pavis, discussing and reflecting on the productions they have seen.
The festival programme will be published in July on www.nitrafest.sk.
HOW TO APPLY
Submit an application form and your professional bio in English to the project partner in your country:
DEADLINE: 31 JULY 2018
Selection criteria:
Professional theatre critics up to 35 years of age – citizen of one of the countries involved in the project (priority will be given to applicants who already pursue their professional carriers in theatre criticism, not students)
Fluent in English (both spoken and written)
Interested to improve his / her presentation skills, critical reflection skills, and analysis of a theatre production and festival dramaturgy
The selected participants will receive:
The opportunity to follow the 27th edition of the Divadelná Nitra under the mentorship of Patrice Pavis
Tickets to all festival performances of the main programme and access to accompanying events
Accommodation for 7 nights including breakfast
Reimbursement of travel costs to Nitra (the most economical means of transport)
Lunches during their stay at the Festival
What to expect during the V4@THEATRE CRITICS RESIDENCY?
Residency mentor Patrice Pavis: We will take the different performances as a point of departure for our discussion and analysis. The main questions will be:
Patrice Pavis, France – Residency mentor
Patrice Pavis was Professor of Theatre Studies at the University of Paris (1976–2007). He was Professor at the School of Arts at the University of Kent in Canterbury. In 2011 and 2012 he was a visiting professor at the Korea National University of the Arts. He has published a dictionary of theatre and books on semiology, performance analysis, contemporary French dramatists, and contemporary theatre. His most recent book publications are La mise en scène contemporaine (Armand Colin, 2007; English translation, Routledge, 2013) and Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain (Armand Colin, 2014; English translation for Routledge, 2016). L’analyse des spectacles (3ed.) 2017; L’analyse des textes contemporains, Armand Colin, 2017.
For more information, please see:
Dacă tu ne vrei, noi te primim! ShortsUP caută voluntari cu chef de viață, de oameni și de făcut magie la următoarea ediție a festivalului de scurtmetraje ShortsUP – Marele Picnic din 27, 28 și 29 iulie!
Marele Picnic este ediția de vară ShortsUP, numitor comun pentru filmele scurte și bune ale lumii. Evenimentul are deja o tradiție – strânge vară de vară iubitori de cinema, de outdoor, de arte conexe filmului într-un spațiu de vacanță urbană– Grădina Botanică din București. Ca în fiecare an, Marele Picnic aduce împreună film, arte multimedia, jocuri, ateliere interactive și food trucks pentru un picnic cinefil relaxat și creativ.
Ai fost vreodata la ShortsUP? Nu, dar ai fost la un festival outdoor și ți-a plăcut? Vrei să vezi cum se face? Vrei să fii cot la cot cu oamenii de la comunicare, creatie, producție si logistică și să vezi, pas cu pas, de unde apare si cum se construiește un astfel de eveniment? E fun, e know-how valoros, sunt prietenii de calitate și provocari care te fac mai deștept, mai bun și mai interesant. Dacă vrei asta, trimite-ne un CV la salut@shortsup.ro pana pe 4 iulie si scrie in mail, in cateva rânduri, de ce vii la noi/ce iți place la noi.
Noi avem energie, seriozitate, pasiune și mult entuziasm. Și tu? Perfect! Join the team!
Find out more at www.bidff.ro
Avem plăcerea să anunțăm deschiderea celei de-a doua sesiuni de înscrieri în programul 11plus1 independent/contemporan.
Cele 6 spectacole de teatru și 6 de dans contemporan selectate vor fi prezentate în stagiunea 18/19 la Teatrul Național “Marin Sorescu”, sala Ion D. Sîrbu.
Înscrierea se face prin completarea formularului: https://goo.gl/forms/t6hMa0z4YNrNPYip1
Vă rugăm să consultați planul sălii și planul de lumini al sălii Ion D. Sîrbu (sală studio, tip black box) disponibile aici: http://tncms.ro/tehnic.php
CALENDAR OPEN-CALL
start înscrieri// 15 iunie
deadline înscrieri// 15 iulie, ora 23:59
anunț câștigători// 25 august
Condiții de participare:
Spectacolele trebuie să se încadreze într-un buget de 4.500 lei BRUT (transport, cazare, onorarii)
Spectacolele nu trebuie să aibă în distribuție actori ai Teatrului Național “Marin Sorescu”.
Spectacolele de teatru trebuie să aparțină unor companii independente.
Spectacolele de dans pot fi atât producții independente cât și ale unor instituții publice.
*transmiterea informațiilor in altă formă decât cea solicitată nu vor fi luate în considerare
**înscrierea în programul 11plus1 presupune implicit că spectacolul se pretează/ ori poate fi adaptat condițiilor tehnice existente, în caz contrar va fi exclus din program.
*contact info: pr@tncms.ro
Deadline: August 10, 2018
The Adam Mickiewicz Institute is pleased to announce an open call for non-fiction narrative audio works created by producers from the Central and Eastern European region. The competition is being held in cooperation with Radio Atlas as part of the activities accompanying the institute’s Digital Cultures conference to be held in September 2018.
The human voice was a vehicle for passing down history long before writing systems and manuscripts took over. For centuries, stories and tales passed along by word of mouth would sustain local mythologies as well able a motor for social change. Today, at a time when we are witnesses of global dynamic development, what kind of stories do we tell using sound? What role does a narrative soundscape play in storytelling? How can we tell stories in such a way that they are as immersive as possible for the listener?
The aim of the competition is to promote the most engaging audio producers from the region and to raise awareness of narrative audio forms for creators from the following countries: Armenia, Belarus, Bosnia and Hercegovina, Bulgaria, Croatia, Czechia, Estonia, Georgia, Latvia, Lithuania, Moldova, Poland, Russia, Romania, Serbia, Slovakia, Slovenia, Ukraine and Hungary.
The competition is open to participants above 18 years of age. Works should be no longer than 10 minutes, submitted in WAV or MP3 format with a transcript of the original work, as well as a corresponding transcript in English.
Works, as well as an accompanying author bio, can be sent until 10th August 2018 to the address: digitalcultures@iam.pl. The best works will be chosen by a jury consisting of:
Authors of the top three audio works will receive invitations to attend the Adam Mickiewicz Institute’s Digital Cultures conference in Warsaw on 24th-25th September 2018, which will focus on audio as one of its main themes. The best audio work will be featured on the Radio Atlas website.
The performance art depot’s International Performance & Dance Festival is going into its 11th season in 2019! We, the pad team, again invite artists from all around the world to perform on our stage in Mainz, Germany, between APRIL to beginning of MAY, 2019!
We offer:
We look for:
Applications via e-mail to the address below which include a brief CV or portrayal of your company, project description and online video documentation of your perfor-mance – preferably longer continuous material. Without this we can unfortunately not in-vite you. Please DO NOT send high-resolution photos due to our mail capacity.
Deadline for sending in applications is Friday 29th June 2018!
Curious? Interested? The pad team is looking forward to receiving your applications!
Please send your applications to festivalteam@pad-mainz.de
Do not hesitate to contact us for more information and check our vimeo channel for impressions of the last years’ festivals: https://vimeo.com/user10364346
Music Theatre NOW (MTNOW) is the premier competition for first productions of new works, which have been professionally created anywhere in the world. Since 2008 more than 1000 world premieres of new opera and music theatre have entered our competition to take part in our unique convention that brings together practitioners and presenters from across the globe. Former winners have staged their works at various festivals around the globe, such as Operadagen (Rotterdam), Prototype Festival (New York) or Shanghai International Contemporary Theatre Festival ACT.
MTNOW has been a launchpad for several successful international careers. Music theatre productions which had premiered between July 2015 and June 2018 are eligible for the competition. Works, which were in development and performed in incomplete form before may also be submitted, as long as no version of the work was performed before 01 January 2012.
MTNOW prizewinners are winning a unique opportunity for international exposure and invaluable networking opportunities and advice from other professionals, because many curators and presenters from around the world will be invited to attend the convention. Past winners of Music Theatre NOW were invited by many producers to present their works as a result of winning the competition.
For the upcoming round several festivals have declared a serious interest in inviting prize winners to stage their productions in the near future. In addition to Operadagen Rotterdam, who have committed to show at least one production in full in 2019. These include festivals such as: Prototype Festival (New York), NOA Festival (Vilnius), Beijing Music Festival and Shanghai International Contemporary Theatre Festival ACT.
Are welcomed works made by opera and theatre institutions, works created by festivals, or works created by individuals: the jury will appreciate a broad range of submissions that demonstrate new developments and dynamism. Special attention will be given to works, whose musical and theatrical vocabulary originates from outside of the Western European tradition. As a guideline for regions where music theatre or opera are not well defined: the organisers encourage interdisciplinary submissions, where music plays the dominant role.
The 10 prizewinners will be invited to present their works in short lectures at the international convention of Music Theatre NOW in Rotterdam in May 2019. Practitioners and presenters from all over the world will be in attendance. Music Theatre NOW and award winners are winning a unique opportunity for international exposure and invaluable networking opportunities and advice from other professionals. Prizewinners will also qualify for additional prizes in the form of invitations to perform at partner venues throughout the world.
Deadline: 30 June 2018
Academia de Film CINEIMPACT te invită în cadrul unui program internațional de Art&Social Cinema, dedicat poveștilor vizuale realizate prin intermediul documentarului, care devine un instrument de cunoștere și conștientizare a provocărilor din viața cotidiană.
Cu ajutorul metodelor cinematografice și de antropologie vizuală, Academia își dorește să stimuleze inovarea studenților în domeniul filmului documentar, a relației dintre ficțiune și non-ficțiune, precum și în activismul social, astfel încât filmele cu marca Academiei să contribuie la un impact local și global.
În perioada 25 August – 7 Septembrie 2018, timp de 14 zile va avea loc ce-a de-a 4-a ediție a Academiei de Film CINEIMAPCT în Câmpulung-Muscel, areal ales pentru patrimoniul său excepțional, suspendat magic între ruralul old-fashion și urbanul post-industrial.
Dacă ai experiență în regie de film, cinematografie, editare de film, antropologie vizuală, video-art sau activism vizual, atunci te numeri printre candidații eligibili care pot câștiga la finalul Academiei de Vară CINEIMPACT, un grant pentru cel mai bun proiect din cadrul programului.
Cei mai buni 12 aplicanți studenți și profesioniști vor fi invitați să participe la aventura CINEIMPACT, unde vor fi ghidați în explorarea lor cine-productiva de 3 tutori:
Pe parcursul etapelor de cercetare, dezvoltare, producție si post-producție, participanții vor fi inspirați de master-class-urile unor experți invitați.
Toți cei 12 autori ai filmelor rezultate vor fi sprijiniți în construirea unor strategii optime de distribuție pentru proiectele lor de film. „Tipar sau nu/Pattern or not”, unul dintre filmele produse anterior in cadrul Academiei de Film, creat de echipa internațională formată din Dorottya Balczó (regizor și director de imagine) și Andra Nedelcu (regizor și artist vizual), a fost selectat si promovat cu succes în una dintre secțiunile dedicate filmelor de scurtmetraj (SFC) a Festivalului de Film de la Cannes 2016.
Aplicațiile trimise cu cel puțin 5 zile înaintea termenului limită din 05 Iulie vor fi premiate în cazul în care sunt selectate (detalii pe site).
Perioada de Desfășurare: 25 August – 7 Septembrie 2018
Early Bird: 1 Iulie / Regular Deadline: 5 Iulie /Late Deadline: 10 Iulie
Informatii suplimentare: contact@cineimpact.org
Detalii si Înscriere: www.cineimpact.org
Caut fotograf pentru o colaborare îndelungată. Obiectul ședințelor foto este fotografia de produs vestimentar cu tema ( Street Style/Fashion/Elegant).
Aștept ofertele și portofoliile voastre in mesaj privat!
For 2019, the English committee will select three English translations of contemporary plays originally written in a language other than English.
Translations of contemporary European stage plays originally written in languages from the wider European area (Europe, Central Asia and the Mediterranean Area) may be submitted for consideration.
All plays submitted will also be considered for inclusion in a British Academy funded festival of readings of contemporary plays from Europe. The festival will take place in London in Spring 2019. Playwrights whose plays are selected for the festival will be offered a contribution towards the travel and accommodation costs of attending their reading in London.
The submissions will be judged on the following criteria:
Deadline: 5pm on Tuesday 31 July 2018
For further details of the competition rules, click here.
For how to submit, click here.
DIUD își caută editor. Ce dăm noi? Sediu mișto, colegi de treabă, proiecte mega cool. Cu ce vii tu? Un portofoliu cu videos montate de tine, un CV unde să treci ce ai făcut până acum și experiența cu Premiere și After Effects.
Pe mail, la madalina@diudfilm.com.
In Situ is an international art fair composed of evolving program components, all of which are (inter)related through a unifying niche of authentic expression.
Established with the purpose of providing a backbone for the growth and development of contemporary and conventional formats of expression, In Situ seeks to be both inclusive in its approach and exclusive in its output.
This contradiction in its pursuit comes from the belief that only by merging the unpredictable we can provide a breeding ground for a progressive cultural and artistic scene.
Everyone can apply: there is no selection for participation for participants under the visual arts, installation, performance and video categories of the Fair; all authors from all countries can participate – regardless of their format of expression.
A selection is foreseen at the end of the fair on behalf of a three-member jury. The selected authors will be awarded in accordance with the terms of the award program which will be published on In Situ’s official website.
Deadline: July 15, 2018
Source:
Centrul de dans contemporan K3 | Tanzplan Hamburg oferă trei rezidențe de câte 8 luni pentru coregrafi la început de carieră care au realizat lucrări personale. Termenul limită pentru înscrieri este 13 august 2018. Rezidența începe în august 2019 până în aprilie 2020. Include o bursă lunară, buget de producție și susținere dramaturgică, precum și participare la training și cursuri,
Acest program internațional unic a debutat în 2007 și își propune dezvoltarea și întărirea conexiunilor dintre practica coregrafică, cercetare, producție artistică și pregătire tehnică. De-a lungul rezidenței, fiecare dintre cei trei coregrafi va dezvolta câte o creație. Cele trei lucrări vor fi prezentate spre sfârșitul rezidenței, în câte o seară din cadrul festivalului TanzHochDrei. Coregrafii-rezidenți vor primi o bursă lunară și un buget de producție, vor avea parte de mentorat și suport dramaturgic, dar și de ocazia de a deprinde abilități și calificări suplimentare.
Programul de rezidențe este strâns legat de cursurile și programele educative pentru profesioniști oferite de K3. Rezidența include mentorat și sprijin dramaturgic, tehnic și de producție. Mai mult, ea leagă proiectele propuse de coregrafii-rezidenți de diferitele programe în curs ale instituției.
Mai multe informații despre programul de rezidență și materialele necesare pentru înscriere sunt disponibile pe www.k3-hamburg.de.
This programme is intended for foreign artists wishing to develop a research and creation project in Paris, for a period of three or six months, supported by one or several cultural partners. The partners associated with the artist may be establishments from the French Cultural Network Abroad (Instituts français, Cultural Services of French Embassies, Alliances françaises) and/or French or foreign cultural bodies (art centre, association, multidisciplinary lab, gallery, museum, approved body, theatre, production venue for dance and street arts, concert hall, festival abroad, etc. In France, priority shall be given to applications supported by certified bodies and networks of the Ministry of Culture).
The Institut français makes studio-apartments available to artists at the Cité internationale des arts in Paris. The partner associated with the artist, in France or abroad, shall finance the artist’s travel and/or living expenses and carry out the formalities needed for submitting the artist’s application.
Eligibility criteria:
The associated partner submitting the application must:
– Commit in writing to handling the artist’s travel and/or living expenses, and possibly indicate the financial commitment of the other partners involved in the project
– Provide an explanatory note on the reasons why it is supporting the artist’s application, indicating explicitly how it intends to promote the winner’s work during and following his/her residency
The artist must:
– Already be active in his/her professional life
– Be proficient in French and/or English Provide proof of previous artistic work
– Be sufficiently independent to manage his/her residency
– Be free of any professional obligations throughout his/her – residency period
There is no age limit.
The Institut français would like to focus on several themes for the 2019 residency programme. The Selection Committee will therefore pay special attention to files from one of the following four categories: young public, environment/sustainable development, art and territories as well as Technical and Technological Research and Innovation.
Deadline: 22 August 2018
Find all details online (scroll down for English)
From the organisers:
Finding a language for life – the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia and the Pina Bausch Foundation have been following up on Pina Bausch’s credo since 2016 with a co-developed grant programme and award the Pina Bausch Fellowship for Dance and Choreography.
THE SPONSORSHIP IS MEANT FOR
The scholarship holders are getting the chance to gain new experiences and are encouraged to develop their own artistic characteristics with new forms of expression. The Pina Bausch Fellowship is not a project fund, nor is it aimed at the development of new pieces.
For that purpose you need to look for a partner in whose work you are interested in or with whom you would like to cooperate. Cooperating partners can be renowned ensembles, choreographers, and also institutions and personalities from dance- or choreographic training institutions. The plans for the fellowship are to be prearranged together with this partner. Possible projects could be collaboration in form of an externship with a choreographer or a stay at a renowned training institution as a visiting student. Each applicant has to contact their cooperating partner themselves and have the planned project confirmed in a “letter of intent”.
GENERAL INFORMATION
The Pina Bausch Fellowship is not a project fund, nor is it aimed at the development of new pieces
Each fellowship can take a minimum of three months and no longer than six months. It includes a monthly allowance of 2.500 Euros and one-time travel expenses. Up to four fellowships are granted each year.
The Fellowship is promoted internationally. It has no age-restrictions and aims at single artists from the fields of dance and choreography (dancers and choreographers). They can apply if they meet the personal requirements.
APPLICATION
An application for the Pina Bausch Fellowship 2019 is possible from June 1st to September 15th, 2018, and here only.
For details about the application procedure, see the Fellowship website.
Teatrul Național Târgu-Mureș Compania Tompa Miklós lansează un concurs adresat regizorilor sub 35 ani pentru realizarea unui spectacol studio cu cel mult 8 personaje, fără limitare de gen și specie.
Dosarul de concurs trebuie să conțină portfoliul regizorului, și proiectul detaliat al spectacolului (descrierea concepției regizorale, echipa de creație, viziunea privind decorul, costumele și distribuția).
Data limită a concursului: 5 august 2018
Publicarea rezultatelor: 10 august 2018
Premiera spectacolului câștigătorului concursului: 5 octombrie 2018
Așteptăm dosarele de concurs pe adresa reka.szabo@nemzetiszinhaz.ro
Alte informații se pot solicita la aceași adresă.
În perioada 1 iulie – 1 septembrie 2018 ne deschidem porțile pentru cei dornici să urmeze un program de voluntariat în echipa noastră, fie în organizare evenimente, fie în cercetare. Nu cerem să existe experiență anterioară, ci doar dispoziție maximă de a învăța.
Pentru înscrieri și orice informație în plus, noi suntem disponibili la următorul număr de telefon 0728 032 110 sau la adresa de e-mail: programe@madrigal.ro
30.06.2018
01.07.2018 – 01.09.2018
Deadline: 30 June 2018
Who can apply?
Individuals & organisations actively involved in the field of arts & culture who are eligible as per following guidelines:
Individuals
Organisations
What types of activities are supported?
Through this initiative, ASEF supports the mobility of artists and cultural professionals for participation in the following 7 types of activities:
Travel regions & grant amounts
Find out more at asef.org
Cautam om de PR/comunicare/promovare evenimente. Pasionat de film/teatru/muzica, posesor deopotriva de venin si vorba dulce. Neindicat celor care omit litere din press releaseuri, nu fac verificari la texte sau tolereaza greseli de exprimare. Sunt Grammar Nazi. O oarece experienta pe proiecte de film sau domenii conexe filmului ar fi un plus, dar nu e un „must”. Intre proiectele viitoare unde ar putea fi implicat: TIFF 2019, alte festivaluri de film, promovare & lansari filme (Morometii 2, Parking – regia Tudor Giurgiu, Caisa – regia Alex Mavrodineanu, Urma – regia Dorian Boguta), alte evenimente (Noaptea Alba a Filmului Romanesc, EducaTIFF, Premiile Gopo). Cine stie doritori, rog trimiteti bio/CV pina in 3 iulie pe adresa info@tiff.ro
Filmarea va avea loc in data de 13 iunie 2018 si va dura 7-9 ore.
Onorariul: 70 lei + catering
Persoanele interesate pot aplica la adresa: http://agentiecasting.ro/casting-calls/107
Persoanele interesate pot aplicala adresa: http://agentiecasting.ro/casting-calls/106
Căutăm 10 voluntari pentru o lume nouă: schimbarea începe prin educație!
Suntem Federația VOLUM, din București. Se apropie unul dintre cele mai mari evenimente pe care le organizăm anual și avem bucuria să lansăm apelul de recrutare pentru 10 voluntari care să ne întregească echipa în această aventură: in 13, 14 și 15 iunie avem nevoie de sprijin vioi pentru desfășurarea Conferinței Naționale în domeniul Voluntariatului, aflată la a 3-a ediție. Tema din acest an a evenimentului este “Voluntariat și Educație” și se va dezvolta în ateliere paralele, prezentări de proiecte și panel cu invitați speciali din toată țara.
PR-ul și organizarea unui eveniment se rezumă adesea într-un cuvânt: AVENTURĂ!
Căutăm 10 temerari vioi care susțin voluntariatul, sunt interesați de tema educației, vor să experimenteze responsabilitatea de a face parte din echipa organizatorică a unei conferințe naționale și își doresc să cunoască mediul ONG din România prin intermediul unui eveniment atât de important de networking.
Detaliile evenimentului care ne dă putere, ne crește și ne aduce împreună!
Conferinţa Naţională în domeniul Voluntariatului este organizată anual de Federaţia VOLUM, se află la a 3-a ediţie şi reuneşte peste 140 de participanţi şi experţi din sectorul neguvernamental românesc, mediul privat şi reprezentanţi ai instituţiilor publice. Evenimentul îşi propune să coreleze prin dezbateri, împărtăşirea de experienţe şi modele de bună practică dimensiunea Voluntariatului cu domenii relevante în România precum Educaţia, Serviciile Sociale sau impactul Sectorului Nonprofit.
13.06.2018 – 15.06.2018
08.06.2018
București
Persoanele interesate pot aplica la adresa: https://hartavoluntariatului.ro/proiect/conferinta-nationala-voluntariat-si-educatie
Ne adresăm tuturor actorilor care au absolvit facultatea (licență) începând cu promoţia 2014.
Tema acestei ediții: Pirandello, structura ludică. Eu și personajul.
La Secțiunea INDIVIDUAL, concurenții vor pregăti un moment (monolog, colaj, studiu) bazat pe texte din opera lui Luigi Pirandello (nuvele, piese de teatru, romane, scrisori). În construcția momentului, concurentul trebuie să integreze maximum 2 minute performative care să îi pună în valoare calitățile, abilitățile personale (dans, cânt, capacitatea de a folosi instrumente muzicale, capacitatea de a mânui marionete, acrobație, magie, etc).
Durata maximă: 10 minute.
La Secțiunea GRUP, concurenții vor pregăti un spectacol/studiu/work in progress (multi-media, instalație, teatru fizic, teatru dans, performance) având ca suport un text pirandellian sau un text al unui autor modern, contemporan ce are ca temă revizitarea operei lui Pirandello.
Durata maximă: 30 minute.
Componența maximă a unui grup – 6 persoane.
Candidaţii trebuie să trimită la adresa de e-mail doina@uniter.ro un curriculum vitae, copie după diploma de absolvire sau după adeverință, în cazul absolvenților anului 2018, o fotografie (portret, rezoluţie 300 dpi) şi titlul exercițiului prezentat. De asemenea, dacă sunt anumite cerințe tehnice pe care le putem asigura, vă rugăm să le menționați.
Data limită de înscriere este 30 iunie 2018.
Plovdiv 2019 Foundation launches an artist-in-residence programme – ADATA AiR – in the city of Plovdiv. The residency aims to give a space for a creative exchange that fosters intercultural dialogue and interaction. The platform is open to artists, architects, designers, etc., from Europe to join the special pre-capital-of-culture stage.
During their stay, the residents will have the opportunity to develop new projects and interact with local communities and the complex cultural realities of the city.
ADATA AiR is a project of the Plovdiv 2019 Foundation, realized in partnership with the Goethe-Institute in Bulgaria and the Polish Institute in Sofia.
The focus of the residency programme is the urban landscape of the city. It is basically divided into the following two sections:
• Nature-culture relations within the city: the river passing through the city and a wild island in it and also the city’s seven hills are some of its landmarks.
• Architectural layering: a mixture of styles and epochs, having some remarkable examples of Modernist, Soviet, Bauhaus architecture as well as an intriguing heritage of industrial and religious buildings, and even some illegal community-created structures.
The ADATA AiR programme offers to its residents the opportunity to further develop their projects, after finishing their residency stay. Up to 15 of all residents’ projects will be realized during the following year – in 2019, as part of the official program of Plovdiv – ECOC 2019.
About ADATA
Adata is the name of a river island in Plovdiv (etymology from Turkish – “island”). Used as a picnic area at the beginning of the 20th century and also for growing fruits and vegetables, the island is currently a deserted area, a burden for its owners, serving only for free wood cutting and for different illegal activities. It had long been forgotten by the citizens until the European Capital of Culture turned it into a symbolic area within this program. The island represents not only the geographical spot but rather the state of isolation and alienation that has characterized our society for a long period of time. It was the reason to choose it as an emblem of this AiR program, with the goal of developing artistic interventions, installations, objects, sculptures and site-specific artworks in the public space, thus changing the perception of the island.
About Plovdiv 2019 Foundation
This is the organization responsible for the implementation of the project European Capital of Culture. The initiative aims to revitalize and open up forgotten and dysfunctional spaces in the city using the means of art and culture. The flagship projects of the program include some of the most prominent architectural and monumental achievements from the recent past, as well as the whole river area and the largest river island situated in the heart of the city.
TIME FRAME
Second Session:
Announcing the Open Call for the 2nd Session: April 15, 2018
Deadline for submitting applications: May 31, 2018
Residencies: from July 15 to November 30, 2018
Duration of a residency: lasting from 2 weeks – as minimum stay, till 2 months – as a maximum stay (depending on the proposal and the committee evaluation).
The schedule of the residency stays will be developed during the end of the project evaluation and final selection, based on the preferable period for each applicant and the vacancies.
PROVIDED FACILITIES
▪ Living space for the residents – private rooms in shared apartments
▪ Shared Studio (allowing at least 2 different artists to work at the same time)
▪ Event space – for screenings, exhibitions, conference/meeting/presentation room
▪ Couches and social areas
▪ Free Internet access
▪ Basic materials and tools
▪ Practical advice for research and production details
All the above-mentioned facilities are free to the residents and are provided by the organizer.
EXPENSES
The organizers will cover:
▪ Travel expenses – for the trip to Plovdiv and back
▪ Living expenses: 560 BGN (approximately 280 EURO) per 2-weeks period per person
All other expenses during the residency stay are the personal responsibility of the residents.
DISCIPLINES AND MEDIA
– Visual arts
– Digital media
– Architecture
– Performance art
– Land art
– Sculpture
– Sound
– Other
WORKING LANGUAGE
English, Bulgarian
EXPECTATIONS FROM THE ARTISTS
After their residency stay all artists-in-residence should propose a fully developed concept for one or more artworks to be produced and presented within the program of Plovdiv European Capital of Culture 2019.
ADDITIONAL ACTIVITIES DURING THE RESIDENCY
Artists talks and presentations
Open Studios
Studio visits with local artists and curators
WHO CAN APPLY?
This call is open to artists in any stage of their career, preferably based in Europe.
Artists, who are Bulgarian residents or based in Bulgaria are also admitted to apply.
HOW TO APPLY?
Download and fill the Application form:
Application Form_ ADATA AiR
Send your applications only by email to airadata@plovdiv2019.eu with a subject: „ADATA AiR Application: Applicant’s Name”
The email should include:
1. Filled Application form
2. Artist’s CV
3. Portfolio
There is no application fee.
SELECTION
The residents will be selected by a committee according to:
· Artist’s statement and previous work
· Quality of the project proposal in relation to the goals of the Plovdiv ECOC 2019 program
· Potentiality of realizing the project in 2019
Maximum number of residents at one time: 5
NOTIFICATION
Selected artists will be notified approximately 30 days after the deadline. If you need earlier notification, please state it in the email with your application.
In the summer of 2019, the Kurt Jooss Prize will be awarded for the seventh time. The award is sponsored by the Anna and Hermann Markard Foundation, Amsterdam, together with the City of Essen.
The Kurt Jooss Prize is intended to encourage and foster choreographers who are not yet fully established in their profession. There are no restrictions concerning style or age. The prize is €10,000.
The jury comprises Martin Schläpfer, ballet director of the Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg , Reinhild Hoffmann, choreographer, Nils Christe, choreographer (NL), Muchtar Al Ghusain, Head of Cultural Affairs / City of Essen, Dr. Patricia Stöckemann, dance dramaturge /Theatre Osnabrück, Adolphe Binder, intendant and artistic director of Tanztheater Wuppertal, Lucie Conrad, Producer (GB).
Entry requirements and application forms are available from:
Kulturbüro Essen, Hollestrasse 3, D-45121 Essen
e-mail: alfons.wafner@kulturbuero.essen.de
Entries without the completed application form will not be accepted.
Application deadline: October 24th, 2018
Căutăm noi coordonatori de proiecte!
Dacă te tentează, îți propunem mai întâi un internship de aproape 2 luni, urmând să preiei coordonarea unuia dintre proiectele noastre din luna august, după ce te-ai acomodat cu echipa și cu sarcinile curente.
Pe perioada internshipului, programul va fi de 10 ore pe săptămână (normă 25%), cu un salariu net de 600 ron. Urmează să lucrăm împreună la sediul nostru din Str. Semilunei, dar programul este flexibil.
În perspectivă, vei putea prelua un post de coordonator de proiect (salariu minim: 1500 ron / normă 50%, cu posibilitatea de a lucra și cu normă întreagă).
Calitățile și abilitățile pe care le căutăm sunt:
> Persoană organizată și responsabilă, interesată de management cultural, patrimoniu, literatură, evenimente culturale.
> O personalitate puternică.
> Gândire logică și creativă totodată.
> Capacitate foarte bună de lucru în excel, google sheets, google docs, google drive.
> Talent sau pricepere la scris.
> Gramatică impecabilă în limba română.
> Cel puțin cunoștințe medii de limba engleză (necesare, în general, în scris).
> Studii sau preocupare intensă pentru arhitectură, istoria arhitecturii sau istoria artei sunt un avantaj.
> Experiența în scrierea de cereri de finanțare și în coordonarea de proiecte finanțate din fonduri publice este un avantaj și mai mare.
Alte abilități bonus:
> Cunoștințe minimale de editare în wordpress.
> Cunoștințe despre dezvoltarea și gestionarea bazelor de date.
Așteptăm formularul tău până pe 31 mai. Interviurile vor avea loc în perioada 1-8 iunie, iar internshipul va începe pe 11 iunie.
Dacă ai nevoie de mai multe detalii, scrie-ne la contact@arcen.info.
The film takes place and is shot in Bucharest.
The plot follows three friends who are in their 20s who keep in touch mostly through Text and are all in different relationship situations.
Kate is about to get engaged to her lawyer boyfriend Ken, he is a nice guy but work comes first, so she is wondering if it will actually work out.
Sarah has a boyfriend Ben who is leaving the country for some humanitarian work, early in the film they are together and decide to try to make a long distance relationship work, but she eventually gets bored with the distance and takes up a short term relationship with an artist named Matt.
Megan is the one in the group who thinks relationships are far too much effort so during the course of the movie shes with a variety of men. Eventually she hangs with a guy Kris who tries to convince her to commit to a monogamous relationship, but she turns the idea down.
Pay rate is 250 USD per day.
Filming will be in June 10-25 (but i just need each actor for about 2-3 days of filming).
For more information please contact Jay at productionfilmjay@gmail.com
11-16 IUNIE 2018 – BUCURESTI
LOCURI LIMITATE
Modern Method Acting nu ia in considerare categorii ca talentul sau inspiratia pentru a crea un act de interpretare. Mecanismul basic de adaptare pe care il avem ca mamifere este un mecanism total de “interpretare”. O informare si o formare corecta, in dezvoltarea actorului, consta in procesul de a constientiza acest mecansim, in loc sa ne insusim niste obiceiuri atasate asa-zisului ´´talent´´al actorului.
Data limita de inscriere: 4 iunie 2018
Persoanele interesate se pot inscrie aici
RESA (Residency for Exchange and Sustainability in the Arts) offers support to artists conducting research aiming at deepening insights, knowledge and collegial exchange in choreography.
Dansehallerne (Denmark) has invited a network of European arts organisations, academic research platforms and artist-driven venues active in the field of choreography, to design a pilot programme dedicated to experienced, mid-career choreographers in order to support the transnational research trajectories of artists.
According to the needs discussed by the artists and the network, the transnational residency may include access to housing, offices, studios, universities or resource centres, venues, seminars for professionals or industry events, documentation and publications. The network is committed to facilitate access to key local curators, artists and experts in various fields, all reflecting the diversity of Dansehallerne’s partners. No tangible outputs are expected (e.g. production of performances) but selected artists are expected to regularly share their processes and progresses with the arts and academic communities, for example by participating in open conversations, seminars or conferences.
For this first call, the network invites experienced, mid-career artists who want to deepen knowledge and push the understanding of choreography, work with choreography as artistic mode of intervention in society, and have a genuine interest in developing new formats for inclusive and interactive dialogues. RESA is therefore open for artists who want to contribute to sustainable strategies for the role and the relevance of choreographic practices, with a take on various elements for action, thought, reflection and writing.
In this pilot programme, RESA offers artists a chance to unfold research processes through a trajectory that encompasses a flexible modelling of research phases and sharing of outcomes:
• The transnational residency may take place over a minimum period of 8 weeks and a maximum of 1 year, starting from October 1st, 2018
• Direct support could include residency time in 2 or more participating countries, trips to European artistic research events or local professional gatherings
• The network has the ambition to cover costs related to research and sharing activities (for example fees, travel & accommodation costs, etc.)
The deadline to apply is 8 June. More details here.
Open call: CAMP AS ONE performing arts residency (Vityazevo, Russia).
To get a free package tour that includes housing and sustenance, one needs to send a proposal for a collective action /ritual /exercise. The residency treatment program will be formed out of selected proposals. We especially encourage artists active in the dance/ performance/ visual art fields.
Deadline: 10.06.2018
Details here
Casting fete 18-22 ani – STUDENTE ACTORIE
Cautam fete cu varsta cuprinsă între 18 și 22 ani, studente la actorie pentru SERIAL ONLINE.
Filmare: 21-29 mai ( 5 sau 6 zile de filmare )
Pentru acest casting va rog sa ne trimiteți fotografii însoțite de datele de contact la adresa madalina@newmediacasting.r
Pentru mai multe detalii ne puteti contacta la tel 0730 796 808
Theatre Arts Group, partener The Actors Center, caută actori, muzicieni, dansatori!
Avem repetiții din septembrie până în decembrie și vrem forțe proaspete! Așa că hai la casting! Când? La începutul lunii iunie! Dacă ai între 18 și 45 de ani și ești creativ din născare, dacă ai chef să îți dezvolți imaginația și individualitatea, disponibilitatea si flexibilitatea, dacă vrei să experimentezi noi modalități de expresie și să te perfecționezi continuu, te așteptăm! Nu e musai să fii absolvent UNATC (te vrem chiar și muzician, acrobat, dansator). Trimite-ne la tagadream@gmail.com un mail cu CV-ul tău, până pe 25 mai, și noi te vom contacta pentru a-ti trimite detaliile specifice.
The contemporary dance camp 2018 is a choreographic research and individual and collective artistic exploration project which aims to offer, via a summer camp, practice residencies and contexts for reflection to choreographers who have created at least 2 personal works.
Organised in Craiova, between July 9 and July 26, 2018, the summer camp will become an educational and artistic framework for applied choreographic development, focused on the educational-creative dimension of the work process for artists who wish to engage in a creative and assessment dialogue with important names from the Romanian and international contemporary choreographic scene.
Formative benefits of the contemporary dance camp:
– A top educational framework for performers
The artistic process will include several stages: developing an idea for a show, structuring a concept, defining the proposed work’s own dramaturgical approach and articulating a discourse that would accompany the work (press release, short description, longform description, wide ranging presentation, artistic statement). The campus therefore becomes a fluid context for artistic sharing, a mobile educational framework which will favour the diversity of choreographic approaches and exploratory formation, defining itself in accordance with the needs and concrete proposals of each participant.
The participants will take part in body training sessions, will debate concepts, ideas and practices from the biographies given to them by the mentors and will submit for discussion books and shows that had an important part to play in their education.
– Notable mentors will guide the formative process
The general framework proposed by the creative formats will focus on the structure and analysis of the contemporary choreographic discourse. The mentors – Jan Burkhardt, Mădălina Dan, Mihaela Michailov, Sandra Noeth, Constanze Schellow – will adapt their workshops‘ concept to the artistic development necessities of the participants, serving as both practice and discourse coaches and mentors for the intimate creative laboratory.
– European-level formative and performative dialogue
Taking place in Craiova, in partnership with the „Marin Sorescu” National Theatre, the project answers the needs for education and professional development identified within both the Romanian and the international artistic comunities, as part of cooperative projects undertaken within the Dance Roads network, the AEROWAVES meeting, or with the occasion of the Regional Choreography Biennale, in the 2016 pilot edition, that showcased works by artists and contemporary dance companies from Central and Eastern Europe.
All the workshops will take place in English.
Organisational info:
The participants’ selection (a maximum of 12 people) will be made by the mentors and the CNDB team.
The organisers offer food and lodging, while each participant must pay for his/her transport fees.
The participation fee is 300 euros. CNDB offers two scholarships that cover the cost of the participation fee.
All those wishing to take place in the choreographic summer camp are kindly invited to send the following documents to office@cndb.ro, subject line RE: Application for educational framework July 9-26, 2018 – Craiova:
– one artistic bio (English),
– two personal texts (English, max. 2000 characters each) about two recently finalised or soon to be finalised works,
– a description of the work they wish to develop (English, 1000 characters), along with an argumentative text (English – max. 1000 characters) and
– two photos with the images they see most often every day.
The deadline for sending the applications is May 3. The results will be announced on June 1.
The 2018 edition of the Summer Scriptwriting Base is dedicated to storytelling in the Digital Age. Humans are story-driven creatures. We need stories to convey meaning, values and hopes. Human knowledge is based on stories and the human brain is a sort of cognitive machine necessary to understand, remember and tell stories. Stories mirror human thought, as humans think in narrative structures and most often remember facts in story form. Neurologists confirm that when a human hears straight data, only the language parts of our brains work to decode the meaning of this data. But when we hear a story, all the parts of the brain that we would use if we were actually experiencing that story light up and become active.
WHO CAN APPLY
As in every year, we welcome as participants students and young professionals from all around Europe and beyond: screenwriters, playwrights, storytellers, journalists, science communicators, bloggers, content creators for creative industries, and all other people who write. The two previous editions of the Summer Scriptwriting Base had participants from 20 countries, and we aim to continue having this diversity. The Summer Scriptwriting Base also allows the participants to meet future friends, partners and collaborators.
FEES
Partnerships with various organisations and institutions allow us to keep participation fees for the workshops low. We do not want them to be an obstacle for participants.
The participation fee is 120 BGN (60€) for one workshop; 220 BGN (110€) for two workshops and 280 BGN (140€) – in case you’d like to participate in all three workshops. Preference will be given to candidates who wish to subscribe for the full program. This fee includes also the housing in Bozhentsi in traditional XIX-century houses.
What else is included in the fee
HOW TO APPLY
Send us your resume, a short motivation letter (up to 200 words) why you want to participate, as well your choice for workshop(s) you would like to participate to: bozhentsi2018@gmail.com.
APPLICATION DEADLINE: MAY 1, 2018 (results around May 10)
Fă primul pas pentru a-ți transforma pasiunea artistică într-o afacere profitabilă! Vino să afli de la invitații noștri cum poți obține și tu profit din artă.
Te așteptăm pe 16 și 17 aprilie, începând cu 17:30 la OK Center (Str. Traian nr. 1, sector 3, București) la ediția de anul acesta, „antreprenoriART”!
Aplică până pe 13 aprilie: aici
The Academy of Live and Recorded Arts (A.L.R.A. South) have the honor and pleasure to present you with a unique workshop (Thursday, April 5).
In the workshop you will learn:
Freeing the natural voice (after Linklater), with John Wild, one of UK’s most experienced vocal coaches.
Audition techniques – how to present a monologue at an audition as well as audition etiquette. This section will be run by Jane Jeffery (actress and director with various experience in theater, TV and film) – https://m.imdb.com/name/
Improvisation – the art and craft of improvising
The tutors will be assisted by the graduating third year students, thus participants will benefit of plenty of one to one work.
The workshop is free of charge, courtesy of A.L.R.A. South and Lugera Romania
Cautam o persoana calda, de suflet. Vesela, deschisa. Sa iubeasca copiii. Sa lucreze zilnic, 2 ore, cu un baietel de 4 ani (autist inalt functional), caruia i-au fost recomandate Terapie prin joc si comunicare, terapie prin exprimarea emotiilor. Pe motivatia interna a copilului. Concept apropiat de abordarea Sonrise. Accent pe emotie si dezinvoltura. Persoanele interesate pot sa trimita email si eventual CV pe adresa silviamurad@yahoo. com
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU PIATRA NEAMȚ, ediția a XXX-a, va avea loc în perioada 20-30 septembrie 2018.
SELECȚIE
Organizatorii Festivalului Internațional de Teatru Piatra Neamț asigură cazare (2 nopți), onorarii de participare (personalul artistic și tehnic) și decontarea cheltuielilor de transport (persoane și decor).
”Sunt ceea ce știu să fac” este mesajul dat mai departe de Florin Piersic Jr. în ultima campanie Stella Artois, care și-a propus să contribuie la dezvoltarea tinerelor talente: https://www.facebook.com/
Dacă ești student la actorie în Anul 3 sau la master, arată-ne ce știi să faci și poți câștiga premiul Stella Artois de 6000 €!
Cum participi?
Înscrie-te între 30 martie și 6 aprilie prin email la vlad.trifas@unatc.ro sau vino la biroul decanatului între orele 10:00 și 16:00.
Alege-ți un personaj și o meserie pentru a le interpreta. Tema propusă este Job Interview la Cooperativă muncă și artă.
Vino în sala Ileana Berlogea 13 aprilie. Juriul format din Tania Popa, Emanuel Pârvu și Florin Piersic Jr. va aprecia cât de bine ai intrat în rol, testându-ți abilitatea de improvizație prin întrebări.
Înainte să treci la treabă, ține minte că fiecare student are la dispoziție 4 minute pentru interpretare.
Mult succes!
Intră în echipa Romanian Design Week 2018! Hai cu noi să organizăm împreună cel mai mare eveniment dedicat industriei creative din România!
Căutăm cei mai energici voluntari pasionați de design pentru Romanian Design Week 2018.
Când avem nevoie de tine?
A şasea ediție Romanian Design Week are loc între 18 și 27 mai, în Bucureşti. Vor fi 10 zile intense de expoziție, evenimente și ocazii de socializare cu oameni care îți împărtășesc pasiunile. Ca voluntar, te asigurăm că vei simți la maxim adrenalina unui eveniment de mari dimensiuni. Vei intra în atmosfera din culisele festivalului, unde vei vedea cum se organizeazǎ un eveniment de mare amploare şi vei cunoaște profesioniști consacraţi din domeniile prezente în expoziţie: arhitectură, urbanism, design de interior, design grafic, ilustrație, design vestimentar sau design de obiect.
Ce e de făcut?
– Vom amenaja împreună spațiul expozițional (cu câteva zile înainte de eveniment montăm expoziția, apoi câteva zile după o demontăm);
– Vei supraveghea expoziția și vei răspunde întrebărilor vizitatorilor, cu informații de bază despre expoziție și expozanți, în fiecare dintre zonele dedicate RDW;
– Ne bazăm pe tine și pentru alte taskuri punctuale, ce vor apărea de-a lungul celor 10 zile.
Ești potrivit mai ales dacă:
– Ești pasionat de arhitectură şi design;
– Ești student sau proaspăt absolvent de arhitectură, arte, secție de design de orice fel, comunicare, publicitate, jurnalism;
– Ești entuziasmat, proactiv, comunicativ și, mai ales, responsabil. Experiența Romanian Design Week va fi cu siguranță inedită și distractivă, dar avem nevoie să rămâi mereu concentrat și să știm că ne putem baza pe tine;
– Cunoști limba engleză / alte limbi străine cel puțin la nivel mediu.
Cum te înscrii?
Completează formularul de înscriere până pe 23 aprilie, ora 23:59. Îl găsești aici. După ce vom parcurge toate înscrierile, revenim cu selecția finală și toate detaliile legate de participarea ta la Romanian Design Week 2018.
Alte informații utile:
– Căutam aprox. 40 de voluntari care să acopere toată perioada evenimentului;
– Expozitia va fi deschisă de luni până vineri, între 10:00 și 22:00. Stabilim de comun acord programul fiecărui voluntar, ținând cont și de cursurile de la facultate sau alte responsabilități – este foarte importantǎ însǎ o prezenţǎ constantǎ pe perioada celor 10 zile;
– Pentru a fi parte din echipa de voluntari și pentru a primi adeverință de practică, fiecare voluntar trebuie fie prezent de cel puțin trei ori pe turele de supraveghere a expoziției (fiecare zi va fi împărțită în 2 ture egale de supraveghere);
– Voluntarii selectați vor fi anunțați până cel târziu pe 30 aprilie;
– Asigurăm masa de prânz și apa în toate zilele de eveniment;
– Eliberăm adeverințe de practică și scrisori de recomandare la finalul evenimentului pentru toți cei care respectă programul și îndatoririle stabilite de comun acord.
Anca Neacsu cauta colegi de trupa. Fosta membra a trupei A.S.I.A. mai are nevoie de doua voci feminine si chitarist(a).
Cerinte: Studii muzicale, resedinta in Bucuresti sau in apropiere (pentru repetitii), disponibilitatea pentru deplasari in tara si strainatate pentru evenimente.
Repertoriul abordat este compus din: melodii pop, dance si latino. Trupa are repertoriu propriu, repertoriu A.S.I.A si covers internationale/romanesti.
Auditiile vor avea loc pana in data de 19 aprilie 2018, in sala de repetitii de pe Bulevardul Burebista, nr. 3. Inscrierile se vor face la nr de telefon 0722 258 826, la adresa de email office@rba.ro sau prin mesaj privat pe pagina de Facebook.
Sala Rapsodia lanseaza concurs de proiecte artistice. Cautam regizori, scenografi, coregrafi talentati si entuziasti carora sa le dam sansa sa isi prezinte proiectele pe o scena profesionista.
Daca ai o idee de spectacol de teatru, dans sau muzica, trimite-ni-le si s-ar putea sa fii tu cel care va monta un spectacol pe o scena profesionista. Ne dorim spectacole inedite, proaspete, care sa ofere sansa spectatorilor sa descopere noi artisti si noi forme de exprimare artistica.
Asteptam propuneri de scenarii si idei artistice, insotite de proiectele si schitele regizorale, coregrafice si muzicale pe adresa lipscani53@gmail.com, pana pe data de 2 aprilie 2018.
Juriul nostru va alege un proiect care va fi produs la Sala Rapsodia.
Regulament de participare:
1. Ne trimiteti proiectul în format pdf sau word
2. Ne prezentati ideea de montare și de ce ati ales proiectul respectiv (1 pagină – în format Word, font Times New Roman 12, cu diacritice)
3. Deviz estimativ – detaliat pe capitole în format Excel
4. CV-ul tău
5. La trimiterea emailului, trebuie mentionat la subiect „Pentru concurs proiect” si numele proiectului
Cautam persoane cu varsta cuprinsa intre 18 – 35 ani pentru un spot tv. Filmarea are loc pe data de 05 aprilie. Persoanele selectate vor participa in cadrul filmarii la un maraton . Onorariul pentru filmare este de 150 lei + catering . Filmarea dureaza aproximativ 12 ore.
Persoanele interesate pot aplica aici
Descriere personaje:
Mester tanar: 25-35 ani, simpatic, atletic
Mesterul cu experienta: 35-55 ani, simpatic, comic
Remuneratie: 1100 lei;
Persoanele interesate sunt rugate sa aplica le casting sau sa trimita mail cu 2 fotografii atasate la adresa de mai casting@connectcasting.ro
Persoana de contact: Silviu Velicu 0724.129.169
OpenART is a public art biennial and takes place in Örebro, Sweden. During twelve summer weeks contemporary art from all over the world is showcased in the public space. It is a unique event that turns the city upside down with unconventional art, encouraging bold ideas and promoting unusual expressions. The organisers are now searching for artists with different backgrounds, art mediums and expressions to fill our city with artworks. OpenART invites a broad and curious audience to experience the art regardless if they are acquainted with art or not.The organisers search for a diversity of artworks that can transform the city with different conformations and concepts. Artists can submit with an already existing artwork or a new idea.
OpenART is an exhibition that takes place in the city centre and the art will be placed outdoors available for public interaction day and night during the exhibition period. We see possibilities for a wide range of art mediums and techniques but are particulary looking for artworks for the open space and in particular new ideas on what public art can be.
Invited artists will receive an artist fee of 1000 EUR and transport, travel and accommodation support.
Deadline: 15 May 2018
Ați ghicit – ne pregătim de o nouă ediție EXCELSIOR Teen Fest! Iuhu!!! 
😀
Perioadă: 29 septembrie – 7 octombrie 2018
Temă: VIITORUL IMAGINAT.
Cool, nu? 
😛
Așteptăm spectacole de teatru realizate de artiști profesioniști și dedicate publicului cu vârste cuprinse între 14 și 18 ani.
– Mai multe info pe site-ul nostru: www.teatrul-excelsior.ro –
Înscrieri la: festival.teenfest@gmail.com.
Te căutăm, te vrem și te așteptăm!
DDL: 30 aprilie – ora 17.00
We invite artists to participate in the international performance festival Riga Performance Festival: Starptelpa (In Between) that will take place in Riga from 11.06-17.06.2018. The Festival programme will include public lectures, workshops and performances.
We invite the artists to create performances, which reveal, examine, change and explain the understanding of the in-between space in the widest sense. Being positioned in the in-between space can mean both a (meta)physical state and an emotional, psychological or experience-based departure point. The in-between space is a space between the known and the unknown. It is a state of transition, leap into the void, anticipation of change and movement from the past to the future through the moment of present.
APPLICATION
To respond to the open call, please send your proposal to coordinator Laine Kristberga
at riga.performance.festival@gmail.com by 10 April 2018. The proposal should include:
For additional information please see our Facebook page www.facebook.com/riga.performance
or email the coordinator Laine Kristberga at riga.performance.festival@gmail.com